Nada de lo que hacemos o decimos se pierde en el vacío. El aire está lleno del pensamiento de todos. Almafuerte. (1854-1917)

jueves, 18 de mayo de 2017

Lo que pensamos.


 Título: Pensamientos. Técnica: pastel.
Lo que pensamos nos viene dado por nuestra propia experiencia, por lo que nos han dicho otras personas que han podido influir en nuestro parecer y por lo que hemos estudiado. Pero esos conocimientos no son del todo fiables, de vez en cuando habría que repasar si lo que pensamos nos es útil para nosotros en el presente. Los tiempos cambian, los mensajes que nos llegan son dispares, nosotros somos otros, evolucionamos…Y evolucionamos en parte a esa revisión de ideas en las que hemos utilizado la razón.

La razón es un proceso intelectual que establece relaciones entre las cosas, para que sean de una manera y no de otra. Mediante la razón se seleccionan los estudios, las experiencias o las noticias que recibimos y que son elegidas según nos dicta nuestra inteligencia y nuestros sentidos. Es decir, las vemos según nuestras facultades o nuestro punto de vista, no como son en sí mismas.

Por eso, la misma situación no la veremos igual con veinte años que con cincuenta, Vamos adquiriendo un bagaje que nos hace ver las cosas de otra manera. Pero siempre a nuestra manera.
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“Nuestro conocimiento es verdadero pero no llega más que hasta donde lo permiten nuestras facultades”. F. Sabater.

lunes, 17 de abril de 2017

La Envidia


Nunca serás feliz si te atormenta que algún otro está más feliz que tú” afirma Séneca. 

Este mismo filosofo dice “Cuando piensas cuántos se te adelantan, ten en cuenta cuántos te siguen”.

Schopenhauer concluye: “No hay nada más implacable y cruel que la envidia, sin embargo nos esforzamos en suscitar envidia.” Por tanto, la envidia será un inconveniente para alcanzar la felicidad.



El carácter que adquirimos con el tiempo, será una manifestación de nuestra inteligencia y nuestra experiencia, y servirá para conocernos a nosotros mismos. Conocernos es saber lo que queremos y lo que podemos hacer en la medida de nuestras posibilidades. Es saber qué podemos escoger de todas las opciones que la vida nos ofrece, es decir, escoger el camino más acertado a nuestras capacidades. Si no nos conocemos lo suficiente, nos estaremos equivocando continuamente y por eso la persona envidiará. Porque elegirá caminos apropiados al carácter de otros, no al suyo. Por ejemplo, el pez no puede envidiar al pájaro, cada uno está en el ambiente que le es propio. Hace su vida de acuerdo a sus propias posibilidades, no uno mejor ni peor que otro, sino distintos.
Por ese motivo es necesario conocer nuestros propios valores y nuestras limitaciones, para saber elegir lo que realmente necesitamos. Solo así podemos adquirir la autoestima necesaria para creer en nosotros mismos, sintiendo admiración, que no envidia por lo que hacen los demás.

domingo, 12 de febrero de 2017

Buscar la felicidad

La sabiduría de la vida debería enseñar a vivir feliz, pero sin una mentalidad estoica, que suponga renuncia y austeridad  y sin un aire de maquiavelismo, al querer alcanzar la felicidad a costa de todo lo demás. Estos extremos están vedados para alcanzar la felicidad. El problema viene dado entonces en determinar qué se entiende por felicidad. Para unos será la riqueza, los honores, la fama o el placer.  Aristóteles concluye diciendo que la felicidad se obtiene mediante la práctica de la virtud.

Hay que vivir la vida de acuerdo a nuestra razón y búsqueda de la verdad, actuando bien, e intentando conocernos a nosotros mismos. Tener  alegría de ánimo y temperamento feliz,  salud, tranquilidad de espíritu y bienes externos en medida reducida.

Pero la experiencia nos dice que la felicidad es una quimera, mientras que el sufrimiento y el dolor son reales. Si nuestra experiencia vital diera sus frutos, dejaríamos de buscar la felicidad y procuraríamos solo escapar del dolor: “El prudente no aspira al placer sino a la ausencia de dolor” dice Aristóteles. 


Lo mejor que se puede encontrar es un presente sin dolor, tranquilo y soportable. No hay que estropearlo esperando alegrías imaginarias, o preocupaciones ante un futuro incierto. Lo mejor es disfrutar del presente como algo realmente seguro. 


La conclusión  sería: aprender de la experiencia y disfrutar el presente. Es lo que de verdad existe.




viernes, 18 de noviembre de 2016

Velázquez en el Museo del Prado

He iniciado un curso a través de MiriadaX sobre Velázquez, el cual recomiendo desde aquí. Por otro lado en el Hospìtal de los Venerables de Sevilla se presenta una exposición de los pintores sevillanos Murillo y el propio Velázquez. Todo esto me recuerda un pequeño relato que escribí hace un tiempo cuando realizaba un curso sobre el barroco. 
Aunque ya está publicado anteriormente en el blog, no me resisto a repetirlo. Se titula Artistas con alma, y se supone un encuentro en el Museo del Prado de tres pintores: El Greco, Murillo y Velázquez. 
Espero que os guste.

ARTISTAS CON ALMA
Fue un encuentro imposible. Solo los artistas sevillanos coinciden en el tiempo. Aún así los imaginamos reunidos en alma, que no en cuerpo, en una sala del Museo del Prado. Extremo  muy probable,  ya que cada artista deja algo de sí mismo en su obra, y es posible que deambulen por los pasillos del Museo.

Greco - El tiempo finalmente nos ha reunido en Madrid, en tu tierra querido Diego, pintor de reyes, artista con un estilo personalísimo, me satisfizo la lección que distes al petulante  Carducho al no firmar Las Lanzas…ja,ja,ja  ¡Una lección magistral!

Velázquez - No Doménico, yo no vine al mundo en Madrid, las circunstancias y mi propia ambición me trajeron hasta aquí. Siempre eché de menos a mi querida Sevilla y envidié a mi paisano Murillo,  por despreciar lisonjas que lo mantuvieran ausente de su origen.

Murillo - ¡Cómo no iba a ser así! Tan solo una vez salí de Sevilla y… ¡Virgen! ¡Cuánto la necesité! La luz de mi ciudad me hizo como soy… ¿Habría yo pintado con otra luz y otro aire u otra forma de ver las cosas?

Greco - Yo tampoco. Pinté como desde mi alma lo veía, pinté el cielo de Toledo como un paisaje, colores inarmónicos, irreales, caras afiladas…
Ahora el mundo intentar ver entre pinceladas y averiguar lo que realmente queríamos expresar... ¡Qué divertido es todo esto amigos!

miércoles, 12 de octubre de 2016

El Escorial de Felipe II

Próximamente tendré la oportunidad de visitar El Escorial, por este motivo he repasado algunos textos que ya tenía archivados, pero que serán importantes para conocer el por qué y cómo se pensó esta obra casi faraónica.

Fue construida por Felipe II como última morada de su padre Carlos V. Quería construir un edificio para alabar a Dios no para satisfacer la soberbia de los hombre, para ello eligió a los mejores arquitectos de la época, a Miguel Ángel, la Escuela de Florencia... Se inspiró en las mejores obras italianas, pero la suya además tenía inspiración divina. Sería una emanación de su carácter.

EL LUGAR
Para decidir la ubicación del monasterio convocó una comisión formada por sabios, filósofos, arquitectos y canteros, que decidieron conforme a la doctrina de Vitrubio: sanidad, aire y agua abundante.


El rey se ajustó a las normas eclesiásticas que marcaba el Concilio de Trento y a las innovaciones arquitectónicas. Por esta vez no requirió la presencia de gremios, que dieron tanto problema durante la construcción del Alcázar toledano. Solo el arquitecto y él.
EL ARQUITECTO
Felipe II quería un arquitecto humanista con conocimientos en geometría, en álgebra. Un matemático que deduzca la proporción y el equilibrio. Quería que la visión del Monasterio no fuera perturbada por ningún ornamente inútil. ¡Que la belleza sea total!
Ni Diego de Siloe, ni Covarrubias, solo Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera respondian a su requerimiento. Eran arquitectos, ingenieros y matemáticos, han respirado los innovadores aires italianos, y tendrán en cuenta las normas del Concilio de Trento.
Y EL REY
Que también aportará conocimientos, producto de largos años de estudio concienzudo. Felipe II estudiaba la Arquitectura de Sebastian Serlio, traducido y dedicado a su persona por Villapado.
Quería ventanas como las de las termas romanas, tomó inspiración en Palladio para diseñar la portada. Los techos de pizarra al estilo Flandes, los cimborrios, las torres...


COMIENZAN LAS OBRAS
Los indicios astrológicos favorecen el día de San Bernardo, 20 de Agosto de 1563 como fecha propicia para colocación de la primera piedra. A esta, se le tallará una cruz roja y será colocada cerca de las reliquias de San Jerónimo. Veintiún años después, el 13 de septiembre de 1584 colocamos la última piedra en una cornisa de este Patio de los Reyes, señalada con una cruz pequeña, labrada por los canteros a pie de obra.
Juan de Herrera creó eficientes grúas que agilizaron su construcción y una vez repartidas las tareas, se comienza a trabajar por el eje central, una cuadrilla para cada lado. La competencia entre ellos se traducía en mayor rendimiento.

Pero 1577 será un año aciago: un mal día los canteros se amotinan. El 21 de julio cae un rayo sobre la torre de la Botica y el 9 de noviembre aparece un cometa sobre el monte de San Benito, eran signos demoníacos que consiguieron crean una leyenda negra alrededor del Monasterio. La mala estrella continúa, y aparecen fisuras en los dos pilares torales del norte y consiguen que el cimborrio no cubra el espacio previsto. El Rey ordena misas y novenas pensando que es un castigo divino


FIN DE LAS OBRAS
¡Dios lo escuchó! y en 1582 se coloca la cruz en la aguja del cimborrio, milagrosamente salvado. Este feliz día se adereza con la incorporación de Portugal y sus Colonias a la Corona de Castilla. Habrá procesiones y Acción de Gracias.

Un año después se coloca la estatua de San Lorenzo. El escultor Juan Bautista Monegro trabajó sobre ella, respetando la decisiones del rey. Por fin en pocos meses más, se quitan los andamios y las cimbras, se embellecen los muros y los artesonados. Se traen mármoles blancos de la Sierra de los Filabres y negros de Las Navas para enlosar el pavimento, vendrán artistas italianos a decorar con sus pinturas, Zúccaro, Tobaldi, el Greco…

LAS NORMAS DE TRENTO
Finalmente El Greco fue rechazado de como pintor de El Escorial porque el rey pensó que su mensaje no era claro. Las normas contrarreformistas sí lo eran y Felipe II modificó su proyecto para ajustarse a ellas. Interesaba estar a bien con la Iglesia de Roma, para seguir siendo cabeza de león.

LA BASÍLICA
La Basílica ocupa el centro del edificio, es el corazón desde donde se irradia la luz y la vida. Nada funciona sin corazón. El Rey lo tuvo oculto tras un vestido negro y aún bajo la piedra tallada por Leoni late un corazón que emulando a Justiniano cuando contempló su Santa Sofía: grita a viva voz:
                                 ¡Salomón te he vencido!

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miércoles, 29 de junio de 2016

Recorrido por Triana 3

Nos quedamos debajo del Puente de Triana mientras nos explican el tsunami provocado por el terremoto de Lisboa en 1755, que arrasó Cádiz, Huelva y llegó río arriba hasta Triana. Ese día el agua hubiera llegado a la cabeza del león, si por aquel entonces estaba construida. (Dato que no he podido encontrar) pero que dejó huella en el flamenco:    
El día del terremoto
llegó el aguita hasta arriba.
Pero no pudo llegar
a donde llegó mi fatiga.


De allí nos vamos para la Parroquia de Santa Ana pasando antes por la Casa de las Columnas, o antigua Universidad de Mareantes. Construida en 1780,  emplazada sobre la desaparecida Capilla de la Virgen del Buen Aire. El hecho de que el presbítero Fernando Narbona colocara en el jardín una cruz de madera, en el lugar que ocupó el Sagrario puede confirmar el hecho.
Tras la desamortización fue adquirida por el cubano Rafael González Abreu, promotor del instituto hispano-cubano de Historia de América y ya en nuestro siglo pasó de corral de vecinos hasta 1973, a ser adquirido por el Ayuntamiento, como una de sus dependencias y en diciembre del 92 cedido como centro cultural.

Pasamos a ver la Parroquia de Santa Ana por el exterior ( la Catedral de Triana, dicho por algunos).
Fue el primer templo construido fuera de las murallas de la ciudad por orden de Alfonso X el Sabio en 1285, dedicado a Santa Ana por una intervención milagrosa en el propio rey.
Su volumen exterior es muy irregular debido a las capillas y contrafuertes adicionados a las naves laterales. Unas están enlucidas y otras en ladrillo visto. En su revestimiento se alternan el color albero, blanco, almagra y el azul de los azulejos vidriados.
De las tres portadas que presenta, es la del Evangelio la que conserva su decoración primitiva, con caracteres propios del estilo románico al gótico. Las otras dos portadas, la Principal y de la Epístola fueron reformadas completamente en el siglo XVIII .
La portada del Evangelio es abocinada con arquivoltas apuntadas enmarcadas por un gablete sobre el que aparece un doselete románico. En su parte superior conserva dieciséis cabezas de león de piedra en estilo románico que sujetaban el alero.
En el terremoto de Lisboa resultó muy dañada y se llevaron a cabo importantes reformas, modificando su fisionomía medieval.
En 1970-75 el arquitecto Rafael Manzano Martos la restaura eliminando las pinturas del interior quedando en ladrillo visto. 

La visita concluye entre anécdotas e historias de los desaparecidos corrales de vecino.
Os animo a conocer un poco más Andalucía.



jueves, 2 de junio de 2016

La Capilla Sixtina marinera de Zahara de los Atunes

Antes de terminar la ruta por Triana tengo que recomendar una visita al Mercado de abastos de Zahara de los Atunes.
Antes era un mercado como otro  de cualquier pequeño pueblo costero, pero este año y ante mi sorpresa, encuentro una Capilla Sixtina marinera. Es difícil de creer, por eso aporto fotografías y me descubro ante la originalidad de la idea. (Es la primera que yo he visto con esa decoración).
Además de eso en Zahara se puede encontrar arte por cualquier esquina, arte sencillo con materiales corrientes: Cancelas de hierro, puertas talladas, maceteros originales...De momento nos quedamos con esto. A ver qué os parece.
Vista general del mercado


jueves, 5 de mayo de 2016

Ruta histórica por Triana II

Nos quedamos en el Castillo de San Jorge y continuamos debajo del puente de Triana: 
Puente del Carrousel original
Puente del Carrouse
Puente de Triana original
Puente de Triana
Sorprende saber que su autor no fue Eiffel, ni  un discípulo suyo, por la razón convincente de que el ingeniero nació en 1832 y el puente se comenzó en 1845.
Los encargados de su construcción fueron los ingenieros franceses Bernadet y Stenacher que hicieron una réplica del desaparecido puente del Carrousel de París, diseñado por Polonceu.
Este fue el primer puente de hierro sobre el Guadalquivir y vino a sustituir al antiguo puente de Barcas. 
En este vídeo podemos conocer parte de su historia.

(Confio que al quedar incluidos los autores de dicho vídeo no existan problemas en su difusión.)






El puente de barcas fue una construcción almohade de 1171, es el elemento importante en la historia de Triana pues estuvo allí hasta que se construyó el actual de Isabel II.
La primera cofradía que se atrevió a pasar este puente de barcas fue la Hermandad de la O. Antes todas las hermandades hacían estación de penitencia en la Iglesia de Santa Ana, considerada catedral por los trianeros.
Seguimos debajo del puente y recibimos explicaciones sobre las batallas acaecidas en el lugar:

La primera de ellas fue durante la Reconquista, cuando Sevilla tenía mas de 7 Km. de muralla. Para su conquista se necesitaron refuerzos que vendrían de Cantabria, Laredo, Aviles o San Vicente de la Barqueta en Santander. La flota además contó con marinos vascos y gallegos. Un total de 13 naves y 5 galeras dispuestas para la conquista.
En 1247 y capitaneado por Fernando III las naves parten de Córdoba. El asedio a Sevilla comienza el 24 de agosto de 1248 cortando el suministro de agua a la ciudad a través de los Caños de Carmona. Se establecieron en campamentos alrededor de la ciudad con numerosas incursiones militares y completando el asedio con la ruptura del puente de Barcas por el cual entraba aprovisionamiento. 
Puente de Barcas
  Este puente consistía en barcas amarradas entre si por una fuerte cadena. Fernando III ordena a su almirante Bonifaz, que dos de sus naves fueran cargadas de piedras y cuchillas en la proa y los lados para así lanzarlas  corriente abajo hacia el puente, con el fin de romper las cadenas. (Con respecto a la cadena que cruzaba el río existen diversas teorías según los historiadores.)
El caso es que la primera nave impactó contra el puente sin resultado. La segunda logró partir la cadena.
Desde entonces los escudos del ayuntamiento de Laredo, Santander, Cantabria, San Vicente de la Barqueta... tienen unas cadenas y la torre. Un fragmento de ellas se conserva en la Iglesia de Santa María de la Asunción en Laredo.
Escudo de Santander
Escudo de Laredo
Escudo de Cantabria



La siguiente batalla que se desarrolla en el mismo espacio es la napoleónica, pero antes ocurre un tsunami, producido por el terremoto de Lisboa en 1755.
Pero será para el siguiente capítulo...



jueves, 28 de abril de 2016

Ruta histórica por Triana.

El sábado 23 tuvimos la oportunidad de hacer un recorrido guiado por el barrio de Triana. El encargado de la explicación fue Jesús Pozuelo creador de la empresa Ispavilia de Sevilla. La ruta fue amena y muy interesante, aportando el guía datos de interés fotográfico y de hemeroteca para corroborar sus explicaciones.
La actividad comenzó en el Monumento al Cante Flamenco en el Altozano con algo de historia sobre el origen del barrio, del cual no hay restos romanos encontrados, ya que estos se sitúan por debajo del nivel freático, sin embargo se apunta que en Itálica existía un templo consagrado al emperador Trajano llamado Traianeum, (aunque no está demostrado que su nombre provenga de ahí:).  De cualquier forma el primer resto arqueológico que demuestra la existencia de Triana es una lápida almorávide que está en el museo arqueológico de la ciudad.
Cerámica tipo pisano
Cerámica de arista 
La siguiente parada es en el Museo de la Cerámica y se reconoce el pasado alfarero del arrabal, así como la evolución de los estilos: desde el de  aristas y cuerda seca hasta el cambio que se produce a cargo de un italiano llegado de Pisa a final del siglo XV atraído por la actividad de la ciudad como puerto de Indias. Francisco Pisano revolucionó la cerámica al poder actuar sobre ella como si se tratase de un cuadro. Es decir pintando sobre el esmalte blanco motivos policromos. Ejemplo existen en el Alcázar de Sevilla, en la Plaza de España y otros lugares.


En una tercera parte del recorrido se habla de flamenco, que se origina en Triana, Jerez…. Este tema es demasiado extenso y polémico para apuntar aquí ya que existe cada vez más teoría al respecto. Una de ellas es que de Triana se extendió para otros lugares de Andalucía donde tomó sello propio.
Siguiendo esta ruta pasamos por el monumento a Triana que contiene casi todos los elementos del barrio. Horno, alfares, letras de coplas flamencas… 
Maqueta del Castillo de San Jorge.JPG
Maqueta del Castillo de San Jorge
De camino para el Callejón de la Inquisición, comenta lo que era el Castillo de San Jorge y lo que queda de él:  aunque los visigodos ya crearon una fortificación en este lugar, fué ampliado por los  almohades y desde la toma de Fernando III de la ciudad 1248 hasta 1280 el castillo perteneció a la orden militar de San Jorge, patrón de los caballeros y soldados.
La importancia defensiva fue disminuyendo y en  1481 se convierte en la sede de la Inquisición que lo abandonó debido a su deterioro por las crecidas del río y en 1639 volvió a ocuparlo  hasta 1785. De allí salían los reos hasta la plaza de San Francisco para el Auto sacramental y luego al quemadero, donde actualmente se sitúa  el Prado de San Sebastián, para ser quemados en la hoguera.
En  1830 se construye el Mercado, demoliendo parte de su estructura para crear  un ensanche en el altozano y calle Castilla.

La ruta continúa pero nos podemos dar un descanso en uno de los puestos del Mercado de Triana. Tapas tradicionales, sushi, ostras...

Para el próximo capítulo incluimos el Puente de Triana, Santa Ana, la Universidad de marineros y los corrales.

Otra cosa: si alguien encuentra errores en fechas o lugares le ruego que me lo comunique en este mismo blog. Sobre todo los trianeros.



jueves, 10 de marzo de 2016

El color del cristal

Las cosas son como son, la diferencia está en cómo las miramos. Esta es una frase que me repito cada vez que siento una contrariedad en mi vida. Intento  ver las cosas de otra manera. De una manera que no  me provoque disgusto, y debo decir que lo consigo.



Lo que produce nuestra felicidad o desgracia no son las cosas tal como son, sino nuestra forma de entenderlas y asimilarlas.
La sensibilidad para impresiones agradables o desagradables es diferente para cada persona. Se trata de que cada cual trate de modificar aquel aspecto de su persona que no colabora a su propia felicidad.

El filosofo Schopenhauer nos advierte que los temperamentos sombríos y miedosos encuentran más sufrimientos no reales que los temperamentos alegres. Pero tiene las mismas posibilidades de equivocarse aquellos que siempre temen lo peor como los más optimistas que todo lo ven bien.

Otra cosa sería el mal genio, esto es cuando una persona ante oportunidades iguales, nunca se alegra cuando el resultado es favorable, y sin embargo se enfada cuando es desfavorable. Buen genio es el que se alegra con un buen resultado y no se enfada con el desfavorable.


Aparte del buen o mal  genio, una forma de andar por la vida es considerar los pro y los contras de todas las cosas que nos afectan, haciendo mucho más hincapié en lo bueno de cada circunstancia. Debemos considerar que lo aparentemente bueno para nosotros a veces no lo es tanto y al contrario, cualquier asunto que nos parece perjudicial a nuestra vida, a la larga nos puede causar más beneficio personal y emocional. Todo depende del color del cristal con que se mire.

domingo, 28 de febrero de 2016

Ideas sobre la Estética

La Estética es una rama de la filosofía que estudia cómo la razón del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. El concepto de estética y belleza tiene verdientes, sobre todo en los últimos siglos cuando se cuestionó el canon clásico. 
Ya desde la Antigüedad la estética y la belleza ha generado una serie de ideas y controversias:
La idea de belleza objetiva de los pitagóricos contrasta con la de belleza subjetiva de los sofistas. Los primeros se basan en la idea de proporción, medida, orden y armonía. Es una belleza cosmocéntrica. Los sofistas tienen al hombre como medida de todas las cosas por tanto es una belleza antropocéntrica, basada en el placer y la sensualidad.
Para Sócrates (470-399 a.C.) existen dos tipos de cosas bellas: las que son debido a la proporción y las que lo son por su utilidad, así la belleza es en parte objetiva y subjetiva.
Platón (427-347 a.C.) está de acuerdo con los pitagóricos y dice en "Filebo"  «la esencia de lo bello, igual que la de todo bien, estriba en la medida y en la proporción». Para él, la belleza existe porque tenemos un sentido innato de lo bello. Pero no es bello porque produce placer, ni todo lo que produce placer es bello. Una cosa es más o menos bella según se acerque o aleje de la idea de lo bello.
La filosofía platónica perduró durante siglos, debido en parte al apoyo que Aristóteles ofreció beneficiando a la opinión objetivista.
Los estoicos también están de acuerdo con Platón  “…la objetividad determina la belleza que es una cualidad objetiva tanto como lo es la salud, que depende también de la proporción.” Uno de los estoicos, Diógenes de Babilonia  dijo que los sentidos pueden ser educados y desarrollados; las impresiones pueden ser subjetivas, pero una vez educadas se hacen objetivas y se convierten en la base del conocimiento objetivo de la belleza.

Sin embargo los epicureos y escépticos afirman que nada es bello por naturaleza y que todos los juicios de belleza son subjetivos, pero que los hombres pueden llegar a un acuerdo en sus opiniones llegando a un subjetivismo estético.

La división se acentuó aún más en las artes visuales y se discutía si la belleza existe en la escultura que se admira, o en la mente del espectador, si la mente crea la belleza o la descubre. Se distinguía entre belleza objetiva llamada simetría y otro tipo de belleza denominada euritmia que no requería proporciones pero que provocaba sentimientos agradables en el espectador. Así los arquitectos fueron modificando las proporciones adaptándolas al ojo humano, hecho observado en el Partenón, ya en el siglo V a.C., donde se efectúa una desviación de las proporciones numéricas.
En esta época se sientan las bases para la filosofía de la Estética. ¿Qué es Belleza? ¿Qué es Arte?

Para Aristóteles la belleza es una cualidad interna de las cosas y combina bondad y placer
"Es bello lo que, siendo preferible por sí mismo, resulta digno de elogio; o lo que, siendo bueno, resulta placentero en cuanto que es bueno" (Aristóteles Retórica 1366.a.33).

En nuestra cultura occidental la Belleza sigue siendo un valor supremo.
Bien, Belleza y Verdad ya fueron clasificadas por Platón como tipos supremos de juicios. En el XIX Víctor Cousín vuelve a clasificar estos tres  valores supremos.



Para profundizar en el tema:


 W. TATARKIEWICZ. Historia de las seis ideas. P. 232
 Galeno. Citado por Tatarkievicz en Teoria de las seis ideas p. 234
Poética, 1447ª. 1855. Citado por M. BARASH. Teorías del Arte. Edit. Alianza. Madrid1995.
Plinio. XXXV, 58. Citado por A. Blanco Freijeiro. El Arte Griego. P. 197.

martes, 29 de diciembre de 2015

Humanidades, mentes críticas

 La licenciatura de Humanidades concluyó como tal en el año 2010. Los estudios se modificaron para ajustarse en parte al Plan Bolonia y esta carrera se convirtió en Grado, cambiando de los cinco años anteriores de la licenciatura a cuatro para ser graduado. Aunque sea un año menos, la preparación incluye  asignaturas necesarias para cambiar la mentalidad, favoreciendo el pensamiento crítico. Las Humanidades además, garantizan la preservación del Patrimonio y de los Valores de la humanidad. Incluso el sistema democrático no podría existir si no existiesen mentes críticas que pusieran en entredicho las propias acciones de los estados y los gobernantes. Sin humanidades el pensamiento crítico desaparece. Dice la filosofa Marta Nausbaum.
Son las humanidades las que educan en este sentido, ya durante la creación de los estados liberales capitalistas existía cierto recelo ante estas disciplinas.


En el siglo XIX se comienza a diferenciar  las Letras de las Ciencias (Ciencias Humanas de Ciencias Naturales)  aunque sin excluir totalmente a ninguna de ellas. 

El estudio de las Ciencias condujo hacia un control inimaginable de la naturaleza. Una explotación de los recursos naturales que iría en beneficio de la humanidad, eliminando las desigualdades. Esta distribución estaría garantizada por los Estados liberales democráticos que se estaban creando en Europa y América. Pero ocurrió que bajo esta apariencia benefactora “…se escondía una alianza entre ciencia, nacionalismo y desarrollo económico de las élites comerciales, esto es, la perversa articulación ciencia-capitalismo, amparada por un Estado  que más que proteger a la población lo hacía con los intereses de las grandes familias. De este aspecto dan cuenta los colonialismos o el desarrollo industrial con la explotación sistemática de recursos y seres humanos.”

Las Ciencias Humanas se ocupaban del patrimonio cultural de la humanidad: escrito, arquitectónico, pictórico, musical y de pensamiento. Sobre todo de la tradición grecolatina, al existir el convencimiento de que fue en esta época cuando el ser humano consiguió el máximo refinamiento intelectual y moral, esto es, humanismo.
Así,  a través de las Humanidades,  las generaciones posteriores podían 

…conocer, preservar y hacer progresar la humanización, y el grado de civilización moral que habían conseguido alcanzar las generaciones anteriores. (...)

Y esa herencia había que preservarla de la mediocridad, la brutalidad, la inmoralidad, la corrupción, el mal gusto, el analfabetismo a los que el hombre parecía verse abocado si se abandonaba dejándose  llevar por la violencia.

Pero a partir del siglo XVIII, muchos de estos valores humanistas fueron recogidos en  las constituciones liberales. Por tanto, estos valores humanistas quedaban en teoría, garantizados por el Estado. A raíz de este hecho el estudio de las Humanidades quedó para una élite cultural, mientras que la enseñanza  de las ciencias naturales se potenció desde el Estado. Se identificó “progreso con economía, nacionalismo con colonialismo, desarrollo con capitalismo.”

 Interesaba hacer del ciudadano un proletario de base 
más que un intelectual crítico.




Bibliografía
Cinta Canterla. ¿Qué son las Humanidades?  Revista de Pensamiento e Historia de las Ideas.
http://www.aragonliberal.es/noticias/noticia.asp?notid=71333&menu=5

lunes, 19 de octubre de 2015

Aprende a dibujar


Hace meses que no escribo nada en este blog. Podéis comprobar que todo el esfuerzo se lo lleva la pintura y mi familia, aunque continúo leyendo e interesándome por la actualidad, y por temas que me aportan conocimiento a la hora de tomar los pinceles. Este es el caso del libro con el cual intento practicar el arte del dibujo y que desde aquí lo recomiendo. Se titula Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro de Betty Edward.

No voy a contar de qué trata, eso hay que experimentarlo y si dentro de un tiempo veis que dibujo fantásticamente bien, ya sabéis porqué.
En dicho libro hay una cita de Auguste Rodin, que vienen bien a mi afición por las flores, y que dice lo siguiente:

El artista es el confidente de la naturaleza. Las flores conversan con él mediante la graciosa curvatura de sus tallos y los armoniosos colores de sus pétalos. Cada flor tiene una palabra amable para él.

lunes, 15 de junio de 2015

Historia de un cuadro

Autoría: José Villegas Cordero. (1844-1921) 
Encuadre crono cultural: Primera versión 1893. Cuadro definitivo 1910. Estilo costumbrista. Género Taurino. Zona/Sector: Museo de Bellas Artes de Sevilla. Sala XIII 


En el museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Sala XIII se encuentra un lienzo de Jose Villegas titulado "La muerte del Maestro" Según queda identificado en el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH): La descripción detalladamente se puede leer en esta página pero aquí haré un relato de la historia del autor y de la pintura.


 José Villegas fue un pintor costumbrista que obtuvo un gran éxito con su obra, en particular con la que estamos tratando, con la cual obtuvo reconocimiento internacional.

Todo comenzó cuando Villegas fue invitado a presenciar una corrida de toros en la Real Maestranza de Caballería de Sevilla a benficio del torero apodado "El Tato". 
Como número uno del cartel figura el torero cordobés Manuel Fuentes “Bocanegra” que en su primer toro es cogido de gravedad y trasladado a la enfermería, donde acude el pintor. Villegas impresionado, realiza unen a serie de boceto en los que posan importantes figuras del toreo, entre ellos “Lagartijo”. Estos bocetos servirían de antesala para el cuadro que él llamaba “El Grande”, y que fueron la base para “La muerte del maestro”. 

En 1893 presenta el cuadro en Roma,y realiza un recorrido para ser expuesto en salas y museos en distintos puntos de Europa. A pesar del éxito, el pintor modificó la obra en su composición, cambió el colorido, la iluminación e incluso tamaño. 

Posteriormente el cuadro fue vendido por 100.000 francos a un estadounidense llamado Mr. Rogers. Este lo donó al Museo de Búfalo (Estados Unidos) a cambio de ser nombrado miembro a perpetuidad de dicha Institución. Desde este año permanece en dicho Museo siendo imparable su deterioro, hasta que en 1982 es trasladado al almacén, desprovisto de su bastidor y enrollada la tela.
Un año más tarde el Museo se desprende de él, y aparece en 1987 en la “Galería Sammer” de Madrid y finalmente en la Feria de Anticuarios. 

En 1989 participa en la Exposición Pintores Andaluces de la Escuela de Roma en cuyo catálogo figura como propiedad de un particular y en el 92 el cuadro es subastado por la Galería Christi´e de Londres y adquirido por anticuarios andaluces que lo ofertan a la Junta de Andalucía para su depósito en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Finalmente en 1999, el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH) inicia una restauración que termina en el 2001.

Cuando el taller de restauración recibe el lienzo, el deterioro es alarmante.  Debido a sus grandes dimensiones (3.27x 5.00 m.) y las condiciones de almacenamiento, el lienzo presentaba grietas y fisuras ocultas por parches. Había deformaciones en la zona superior e inferior en formas de olas debido al mal tensado del lienzo y por llevar mucho tiempo enrollado. Debido a esto, había manchas de humedad equidistantes de mayor a menor tamaño producidas por filtraciones mientras la obra estuvo almacenada.

El color original de la obra apenas se apreciaba debido a que el barniz estaba oxidado. Se observan superposiciones de capas de pintura y modificaciones llevadas a cabo por el propio pintor. Personajes y fondo cambiados y diferencia en el tamaño de la obra. Todo el cuadro presentaba acumulación de polvo y suciedad generalizada.

Como primera medida se desinsecta y se diseña un nuevo bastidor de pino de Flandes. Así se pudo comprobar que los bordes tenían pintura  y líneas de composición diferentes a las actuales. El lienzo presentaba algunas restauraciones anteriores que deben ser eliminadas,  siempre respetando la pintura autentica. 
Finalmente se puede apreciar la composición definitiva que el autor pretendió: el torero Bocanegra, momentos después de ser cogido por el toro, en la Capilla de la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Sevilla. En la zona izquierda se puede ver al maestro agonizante, tumbado en una cama recibiendo los Santos Sacramentos por parte de un sacerdote y rodeado por su cuadrilla en la parte derecha del lienzo.

Villegas tarda unos veinte años en culminar la obra y se aprecia la evolución de su estilo logrando efectos lumínicos, colores vibrantes y una pincelada más densa. Hace un mayor uso del clarooscuro que aporta gravedad a la escena. La estética preciosista conforma detalles ricos los trajes y accesorios, así como en el capote de paseo que cubre al torero.

Modificaciones en la pintura

Los cambios se conocen gracias a las fotografías que el autor dedica  a la Infanta Isabel y por su aparición en distintas revistas, además del estudio radiológico final.
Consisten en la sustitución de  una reja que había al  fondo, por una ventana a la derecha y unas cortinas. El altar es cambiado por un retablo con una imagen de la Virgen, desapareciendo a su vez un grupo de figuras. En resumen, procura otro aspecto más íntimo y dramático. 
En cuanto al tamaño del lienzo pasa 330 x 630 m. a 327.8 x 500 m.

Merece la pena pasar por la Sala XIII del Museo y contemplar la obra desde el final de la Sala situada justo enfrente de la obra. Pudiendo así comprobar la profundidad y luminosidad de la pintura de esta gran maestro.